Tradisjonen med veving i byen Qum er relativt ung sammenlignet med andre eldgamle sentre i Midtøsten, men den har raskt steget til å representere toppen av teknisk perfeksjon. Mens mange regioner baserer seg på århundregamle stammemønstre, har vevere i Qum historisk sett vært innovatører som ofte henter inspirasjon fra de fineste designene fra andre regioner og løfter dem gjennom bruk av luksuriøse materialer og utrolig høye knutetall.
Begrepet silke refererer til materialet som brukes gjennom hele luggen, som er verdsatt for sin styrke, finhet og evne til å holde på levende, mettede fargestoffer. I sammenheng med disse teppene tillater bruken av silke et detaljnivå som ville vært umulig med grovere fibre. Det skaper en lysende, nesten metallisk glans som får de intrikate mønstrene til å virke som om de glimrer når man beveger seg over rommet.
Qum-design er berømte for sin kunstneriske allsidighet og presisjon. Du vil ofte se forseggjorte medaljongmønstre omgitt av tette, virvlende blomstermotiver, fugler og noen ganger til og med jaktscener. Kantene er vanligvis flerlagede og svært detaljerte, og fungerer som en ramme rundt teppets sentrale hage. Fargepalettene er ofte dristige og sofistikerte, og bruker dype rødfarger, kremtoner og jordfarger som har blitt synonyme med regionens produksjon.
Samlere verdsetter disse teppene ikke bare for deres skjønnhet, men for den enorme ferdigheten de representerer. Å eie et stykke fra denne tradisjonen er et tegn på forståelse for det høyeste nivået av håndvevd kunst. Disse teppene er sjelden bare gulvbelegg; de betraktes som betydelige kulturelle verdier, bevart for sin tekniske mestring og den varige arven etter håndverkerne som vier livene sine til å perfeksjonere dette krevende håndverket.
